前言

早在2008年之前，DNF尚未正式进入中国市场之时，DNF已经被圈内核心玩家认为，这是一个有成神潜质的游戏。而经过多年的版本更新和市场运营之后，DNF已经跃升真正的神作标准。

DNF的成神潜质，在大多数人看得见的部分，就是其出众的打击感和由此产生的独一无二的战斗气质；而很少有玩家意识到，DNF背后的复杂的多分支的职业体系，庞大的立体时空世界观，沉浸式的音乐创造……均为神作的建设定下了不朽功勋。

在众多成神之路的帮助中，音乐，可能是最容易被玩家忽略的那个贡献元素。

DNF的音乐落落大方，而又总是低调在幕后干净隐藏。

从2007年开始，DNF音乐节就成为了开发商Neople年度保留节目。DNF的交响乐的现场则是座无虚席。——除非不得已转到线上。

一个游戏，在关卡怪设，动作打击，画面，剧情，音乐，运营上都是极其复杂多维度要求的。在漫长的DNF发展历史上，大多数游戏元素免不了出现掉链子不满意的情况。但是——DNF的音乐，从来没有让玩家失望过。

DNF开发商neople，被玩家戏称为一个被游戏耽误了的音乐公司。

DNF的音乐气质

DNF的音乐，最大的特点就是它本身与游戏沉浸式氛围的契合。

这里有一个原因我不得不说。相比DNF国服的上线时间来说，DNF的立项时间非常非常早。原始的立项时间甚至是20年前的2003年。那个时候选择开发2D网游合情合理。而当DNF真正制成上线后，也就是05年开始，DNF当时的网游竞争环境却在WOW的带领下迎来了一场翻天覆地的变化——也就是网游的全面3D化。起码很多人在那个时候一眼看过去，DNF的出现不合时宜。

DNF从一开始就完全局限在2D世界里。甚至还局限在很古老的街机动作游戏模式上面。这让很多人，包括很多专业游戏代理运营公司都极其不看好这个游戏的未来。

但是，从另外的角度来看，恰恰是这种来自街机游戏的原始气质。让DNF沿袭了街机游戏路径的极高游戏性，以及极高游戏性背后的极高打击感，以及打击感背后的极高的音乐和音效要求。无他，打击感是一个极其需要沉浸感才能加分的属性。为此DNF的声音团队大量直接从现实实景取材录制音效，创作音乐。这个过程，让DNF的音乐与游戏场景有了极高的契合度。

DNF的2D街机框架的游戏经验，就是在音乐音效上做出沉浸式体验。因为能辅助DNF作出沉浸感的元素非常少。因此，音乐音效，最终就成为了游戏系统里的隐藏的长板。

于是，玩家得以在赛丽亚的房间聆听到家园的温馨希望；在洛兰聆听到草原上动物奔跑驰骋的激烈动荡；在西海岸的城镇中聆听到海风扑面的干净清爽；在悬空城聆听到空中城镇的宏伟辉煌……

最直接来说，DNF的音乐融入了打击乐的清脆响亮，人声叠加多重共鸣的婉转回荡，重金属摇滚的狂热铿锵，异域笛声的寂寞悠扬……

DNF在努力试图把人类发明的各种乐器运用到极致。西洋乐器的钢琴，竖琴，电吉他，小提琴组成拥抱玩家灵魂的歌唱；东方民乐的编钟，汉鼓，琵琶，二胡组成魂牵梦萦的交响。评价DNF的音乐是一件非常非常困难的事情，因为再熟悉音乐的职业音乐家，也只能熟悉了解几个乐器。而DNF音乐不仅积累出几百首之多，更是运用了整个人类中的一大群乐器进行演奏。

DNF的音乐的优质不是一个，而是一群。当北京冬奥会开始，一段沉浸式音乐表达暴风雪来临声音传来，然后乐观的人们安居乐业自信战胜暴风雪挑战的背景音传来的时候，很少有人知道，这段音乐来自DNF的城镇背景音乐，斯顿雪域。

深度来说，这种独立狂野的DNF的音乐气质。很大可能来源于DNF的自知。DNF自知自己框架有限，DNF无法通过实实在在的画面投资放大游戏感染力。反过来DNF就会无限把提升玩家沉浸度的放在音乐上。通过音乐去沉浸式展示环境的氛围，极大激活玩家的想象力去融入虚拟世界，是DNF独立探索出的绝活。这是一门真正的艺术，不仅仅是要做到音乐感染力表现力强大，还得真正能创作出一个真正的美妙的故事，才能打动苛刻的玩家，引人入胜。

否则，玩家在游戏过程中为什么不打开自己的音乐播放器播放其他自选的音乐，而持续愿意播放DNF游戏中的循环播放的原生背景音乐？

DNF的音乐，真正懂得去把握住玩家的心，也就是玩家内心中勇者一面的心。

这种把握的证明，就是DNF梦开始的地方《风一样的勇士》。

游戏入坑神曲：《风一样的勇士》

DNF全名比较长，不便全名输出。长期以来，玩家默认习惯于DNF的简写，而不习惯于输入全称。

因此，DNF的核心往往容易被很多人忽略掉。也就是，《地下城与勇士》本身。

地下城，也即游戏里的探索未知冒险的文化。勇士，就是玩家自己。这就是整个DNF设计的核心理念。

作为游戏史上超经典的开门音乐之一。《风一样的勇士》的基本气质，就是勇士冒险的基本旅程的叙事过程。从开场清脆的唤醒铃音，到接受命运指引开始挑战冒险，然后最初的的顺利，到陷入苦战，几乎被敌人被打败，最后命运的旋律再次奏响，勇士在绝望之际重新振作起来，获得力量打败了真正的强敌，获得生命的真正力量。

在我看来，这支音乐写得非常好。这种好是突破玩家认知界限的。玩家一开始会以为这段旋律在写自己扮演的游戏角色。在DNF的这个游戏世界里，继承了街机文化的DNF的游戏难度一开始非常非常高，非常需要操作技巧才能打败强敌。然后DNF就是一个玩家不断失败，然后玩家需要不断振作，重拾内心火焰，战胜强敌的游戏。

嗯，这首歌最神的搭配还是搭配赛丽亚房间的音乐。因为，玩家无论遭遇怎样的失败，在外面会迎接什么样的挑战，玩家都可以一次次回到赛丽亚的房间感受到家的温暖。然后玩家继续向外冒险。这两首歌的关系就像中国东方古老哲学描述的阴阳关系那样。《风一样的勇士》让玩家向外冒险挑战；玩家累了，疲惫了，感觉灰心丧气的时候，就会回到赛丽亚房间，聆听《赛丽亚之歌》恢复心灵疲劳，然后重新迎接挑战。

然而，更神的DNF音乐。还不止于此。

随着玩家一天天长大，过了七八年之后。游戏剧情进入大转移的时代了，游戏界面已经发生了更大的变化，玩家听到风一样的勇士和赛丽亚的音乐之后，会发现那些熟悉的过去，已经变成了最美好的回忆。玩家扮演的勇士不可能回到弱小过去，体验一次次战胜强敌的成长快乐；而赛丽亚本身，也似乎隐隐被设计为游戏里的隐藏BOSS，成为未来要面对的13使徒。

整个故事的变化，连同开门音乐的变化，和《赛丽亚之歌》的变化一起，成为玩家全新的挑战与回归。110版本更新的赛丽亚房间的音乐再度变化，是初版音乐的旋律重制与回归。

……然而。

DNF的音乐的神级不止于此。

对于玩了DNF超过十年的老玩家来说。玩家们已经从青年变成了真正的大叔。真正经历了人生的冒险。等到老玩家开始真正上班直面社会，独立建立家庭，精心开始照顾好自己的小孩之后。老玩家们才会最终发现，《风一样的勇士》这首歌曲，真正表述的，是玩家自己在现实世界的挑战。

旋律一开始的勇士被唤醒，接受命运的指引开始冒险，是玩家青涩的青年时光；面对强敌，陷入苦战，几乎陷入绝境，是玩家毕业进入社会的开始遭遇的真正强敌；聆听自我的灵魂之声再度醒来，意识到自己人生为何，然后最终战胜强敌建立自己的家庭，成熟面对社会，是勇士战胜强敌的最终旋律。——而与此相得益彰赛丽亚房间的背景音乐，则是玩家自己人生中的珍贵伴侣。

DNF的音乐看似在虚写一个不存在的想象世界。实则，是用游戏的方式，用音乐的方式，把人生用奇幻童话的方式，进行了高度浓缩的表达。

勇士热爱冒险，就是玩家热爱生活。

神级音乐《痛苦之村列瑟芬》

DNF音乐比较，是优中选优。

在DNF的团本时代之前，如果选择一首最具有代表性的，最成功的，足以进入音乐永恒殿堂级的歌曲，那只能是这首《痛苦之村列瑟芬》。

这是一首褪去了DNF主流音乐青涩自由气质的音乐。独一无二，出类拔萃。好比魔兽世界的《亡灵序曲》一样的能做到出圈的顶级游戏音乐。

这只音乐的开场，就是极度的悲凉。悄然叹息的孤独彷徨，是命运之下极度的痛楚和哀伤。试图全力逃离命运的捉弄无常，自我放逐至人烟罕至的大漠荒凉。然而纵使远离到天涯海角的远方，使徒狄瑞吉依然不得不持续面对冒险家的狡诈疯狂，直至最终战败后徒留痛苦之声长长回荡。

痛苦之村列瑟芬。一开始，玩家以为这种痛苦之音是描述的被瘟疫感染的村民的痛苦。但等冒险家真正击倒最终领主之后，面对的声音是：冒险家，我邪恶吗？这一句问话之下，玩家才赫然发现这一段极具哀伤的音乐，是一个叙述性诡计的表达。玩家扮演的冒险家一开始以为哀伤之音是受瘟疫污染的村庄；后来等最终翻牌的之后，才蓦然惊觉，原来这支音乐，使是被注定会死亡，无处可逃的使徒狄瑞吉的内心悲鸣。玩家扮演的冒险家，都做了些什么？

游戏叙事与音乐渲染完美结合的《痛苦之村列瑟芬》，直接开启并挑战了一个根本性的问题：当一个人的存在，可能给社会带来被动灾难的时候，是不是，ta就不配有存在权？人类是不是应该在可能发生灾难之前，就把ta找出来处决掉，然后不管ta内心是否愿意这样？

2021版的《痛苦之村列瑟芬》的现场交响乐，更是独立增补了一段电吉他的旋律段落。这段旋律极出表达了不甘，愤怒，彷徨……

《痛苦之村列瑟芬》的美，核心不仅仅是DNF音乐已成熟到成功作为了叙诡使用；更成功的地方在于，DNF的音乐的强力渲染下，DNF的剧情演绎的成分，直接被带入了哲学思辨的领域。这个问题，就是，人类在什么情况，不被允许拥有“存在权”？

伟大的艺术的背后都有一颗伟大的灵魂。伟大的灵魂，是与哲学融为一体的存在。

DNF的团本音乐

熟悉DNF的玩家知道。

DNF最成功的一段时期，可以说60版本，70版本。而后更多人会愿意去回答，是团本时代。

这就是安图恩上线之后，最终开启的团本游戏规则，也就是这个极其庞大复杂的打团时代。

而20人团的超庞大副本，更加不可能缺少宏伟磅礴的音乐。

安图恩背负着DNF复兴的梦想，音乐节奏的风格在压抑中爆发出气势恢宏的生命力量，成就了DNF的二次辉煌；

卢克作为团本时代之后的黄金余响，电吉他的乐声中的卢克无尽强壮，然而再强的强者面对预言的记录无限绝望；

普雷的音乐磅礴大气层峦叠嶂，史诗的余音直穿苍穹之上；

奥兹玛的音乐浸透恐惧与绝望，强敌震慑灵魂直视死亡；

超时空漩涡充满颗粒感和紧张，大开大合的背景起伏跌宕；

以上每一个团本的音乐，都可以独当一面。甚至，其中部分音乐完全可以竞争历史上最伟大游戏音乐。其音乐的乐章演绎充满神性，婉如教堂唱诗班合唱的歌曲，饱满，颗粒感无可指摘。

然而，我想要单独要把希洛克的音乐拿出来说。

因为，DNF的主题，有太多太多的战斗，一直都不太有精细描绘的爱情故事。

大家记忆中，卡坤送给赛丽亚的爱情书信，已经过了10年，玩家也过了10年，

然而，等到10年之后的DNF一出手，就是描绘了一次极富感染力的爱情故事。

希洛克的团本里，《最后的再会》的音乐给玩家交出了几乎是满分的答案。

艺术的内核，最终永远是写人的灵魂。

《最后的再会》，写的就是坠入爱情的灵魂。坠入爱情而失忆，而不得，最终相爱的两位英雄在战斗结束之后长眠。

一开始是在沉重的伴奏下女声的嘶吼；到最后男声合唱的时候，整个爱情故事升华到了极大点燃的高度，最后留下孤零零的女声，表达出极致和无限漫长的等待。

希洛克的剧情，是在这段DNF音乐史上又一次巅峰音乐中推动创造出来的。在背景的音乐的烘托下，DNF的这一段剧情极其戳泪，稍微一不注意，就足以戳穿玩家的心灵。

而这段被精心填词的音乐的伟大，是带有强烈的超出游戏本体的超越性。这段爱情剧情的描绘的音乐，已然超越游戏剧情的存在本身。其歌词和剧情本身，像极了游戏的制作团队，留给玩家的最后话语。制作团队希望玩家在游戏寿命结束之后，还能留下过去的玩DNF的回忆，哪怕，这是一段永远无法再被拿起的依恋感情。

我写下这段文字的时候，我已经哭了。

巴卡尔团本的音乐与剧情的融合

DNF的团本，或许做不到每一个团本设计都尽如人意。

因为DNF的开发管理是一件非常庞大的事情，开发一个足以撼动人心的大型团本，所需的精力人力资源远远大于团长管理开荒团队的难度。

出现个别团本上线之后的表现翻车，也不足为怪。

但是有一点可以肯定：挑剔的玩家，可以永远不信任DNF的策划。

但是，挑剔的玩家，可以永远信任DNF的音乐。

DNF从03年的立项开始到今天，已经过了20个年头了。其实如果不是本身框架限制。事实上，DNF的所有游戏元素都在大幅进步。以至于今天玩家进入到了放下一切，回到原点的三觉时代。

但是……有一项一直在暗中进步的元素，就是音乐。

DNF的音乐，一直是以最高级的游戏音乐的标准要求自己。因为让DNF弥补初始框架不足的体验，就是音乐。

而DNF巴卡尔的团本的音乐，则是相对过去的百尺竿头更进一步。完美融合入了剧情，角色，玩家战斗体验，以及最终契合剧情走到天界解放，达到前所未有的剧情高潮。

就像一开始玩家不知道使徒狄瑞吉的善良一样。玩家一开始也不知道巴卡尔挑战命运的伟大。而DNF的音乐极其懂得表达核心角色的人物内心。巴卡尔的音乐则是在团本风格中，在惯有的大气恢弘和威压力量中带有一丝……温柔。

我这里努力得用一些不剧透的方式表达巴卡尔的剧情。因为阅读本文的玩家可能已经有一段事件不玩了。巴卡尔以攻占天界为饵，设了一个巨大的局用以选拔筛选出这世界最强大的冒险家，最后……被选出的冒险家，看到了以前从未看到的世界。

而这种巴卡尔也给了前来挑战他的冒险家巨大的奖励。天界发展出了真正的机械革命，冒险家知道了这世界真正的命运和真相。一个巨大无比的阴影雾霾，正在等待冒险家在未来揭开。

在我来看。DNF的巴卡尔和天界的这一段剧情达到高潮，各种之前到60版本的老伏笔应收尽收，各种正反派人物塑造鲜活有力……背后，整个就是DNF隐藏的最长板，音乐的力量。

游戏里的巴卡尔策划让冒险家去刺穿赫尔德，试图打破自己被操纵的命运的时候，这段故事变得如此真实可信。

DNF的音乐的总结

DNF是被游戏性掩盖了的音乐王国。

游戏性太强，导致游戏音乐一直不容易被玩家刻意注意到。

同时自身背景音乐因为其沉浸感太强，数量太多，导致当年的大量优质音乐埋藏在低级副本里，玩家随着等级上升呼啸而过，以至于忘掉了那一大堆经典。比如早期经典副本的雷诺废墟，快节奏的重金属摇滚，能在音乐中听出冰冷触感的优秀设计。到烈焰格拉卡，则是转化节奏到更快，换成了更高速的紧张刺激的音乐的同时，还有着强烈的希望，如同火焰燃过一般……

而DNF音乐，事实上随着历史的发展，水平还在持续往上升。一开始，DNF只是用单调的漫画和音乐表达想象中的天帷巨兽，第二脊椎，悲鸣洞穴……现在的DNF，则上升到了有完整能把飞在空中的巨大飞鱼表现的动画，以及混合复杂的交响乐。

DNF的发展轨迹的历史，又形成了一种自指的预言。就好像最开始的开门音乐《风一样的勇士》一样，是在预言DNF自己的生命走向。DNF自身的玩家周期也形成了一个起落起的三级结构。

一开始因为DNF的质量打动了玩家，DNF在60和60之前的版本就像春天的花朵一样，不停有新职业新技能加入，玩家持续融入；70版本是盛夏和秋天。直到DNF大转移的篇章更新不尽人意，进入寒冬。重压之下的DNF在DNF的音乐之中重振旗鼓，最终成功设计打团的版本。迎来真正的新春，也是玩家的游戏体验更成熟，世界观建设更丰富，游戏角色塑造更加鲜活饱满，整个剧情进入一波又一波全新高潮，游戏内容持续扩张的新时期。

最后，DNF的音乐因为剧情的需求，上升到了史诗和神性的程度。这让DNF的音乐在团本的设计下，带出来一浪接一浪的新高潮。

只是有一点可惜的是。DNF终究是一个游戏。不管音乐做得再好，始终，DNF的音乐长期会依附游戏本体而存在。

只是，除非当哪天开始，DNF不再了的时候。DNF的音乐才可以真正穿破时空，成为这世界的永恒艺术。

就像，阿甘左&希洛克的那段音乐歌词一样。DNF的开发团队，已经做好了自己可能消失，但是会为世界留下真正的永久文化符号的准备。想来，这种文化符号，一开始可能是DNF创造的那些奇迹般的游戏数据，然后就是COF值疲劳值等异质化的游戏机制的设计，然后就是DNF的关卡怪设，之后就是DNF的故事剧情，最后，就会收敛到DNF的音乐。

音乐在一开始，就是超越游戏本身而存在的。

经典的音乐，最容易成为人类文化里真正的永恒。音乐是无限的游戏。

DNF玩家入坑指南

最后一段这里是写给玩家的部分。写给打算想要回坑的DNF玩家。

DNF现在开放的是110级新版。

因为考虑到过去的老玩家直接跟上今天的DNF新进度会比较困难。这个时候的玩家，不管等级升级，装备收集，还是游戏操作学习，都需要比较高的门槛。因此DNF现在特别考虑了回流玩家的需求。

因为团本时代之后，很多玩家反映升级过程中的白图无趣。现在的回流玩家可以活动直升110级。并且该有的核心需求点，透明天空，光环，称号，宠物自带补齐。

另外的关键就是，DNF回流玩家可以在名望成长指引任务下，做任务快速成长名望，5天直升3万4名望，以参与最新团本。当然，这里面最大的帮助，或者说，让老玩家愿意带新玩家入坑的帮助，就是直接增加BUFF技能，增加刷图史诗装掉落。

当然，与回流老玩家相对的部分。已有的老玩家也都可以有自己的春节活动加持，以达到快速入场巴卡妮的标准。

最后，参与团本只是DNF众多游戏乐趣中的一部分。DNF除了多人团本之外，本身也非常容易追求轻松，成长，单刷等游戏乐趣。这也是DNF一直以来保留的成功部分。

嗯，目前的新春活动下，可能是DNF有史以来最容易入坑的时间段。

（全文完）